Le 15 août, l’enceinte du Musée Cercle Africain a vibré au rythme de la création locale avec la Carte Ciné Dipanda, initiée par le cinéaste Amour Sauveur. Au programme, deux courts-métrages signés par de jeunes réalisateurs de Pointe-Noire, suivis de la projection de la série <<Lola et Christ>>. Une soirée qui a révélé, une fois encore, que la capitale économique regorge de talents prometteurs, porteurs de récits puissants et audacieux.
<<Douce Amertume>> ,
réalisé par Rolvy Sayi, <<Douce Amertume>> frappe dès ses premières images par sa frontalité. Une route déserte, un véhicule, puis une rencontre en apparence banale : une jeune femme demande un service anodin à un inconnu. Mais ce dernier se révèle prédateur. Ce qui aurait pu rester une scène ordinaire se meut en cauchemar : la jeune femme est victime d’un viol.
Le film ne s’arrête pas à l’acte, il s’intéresse surtout à l’après : aux cicatrices invisibles et aux contradictions intérieures. L’héroïne ne s’effondre pas. Elle dessine son agresseur, le rêve, presque fascinée par cette présence qu’elle rejette autant qu’elle désire. Ce paradoxe, aimer malgré la violence, devient le cœur du récit, révélant l’ambiguïté des traumatismes intimes.
Mais, le réalisateur rappelle avec force que le viol reste un crime, et que l’amour ressenti pour son bourreau ne saurait en atténuer l’horreur. La conclusion est sans appel : le mal doit être puni.
Avec ce court-métrage audacieux, Rolvy Sayi ouvre une brèche rarement abordée à l’écran. Sa mise en scène nerveuse, sans complaisance, installe un malaise volontaire qui force à regarder en face une réalité sociale et psychologique douloureuse. Un film dur, dérangeant, mais nécessaire.
<<Ma richesse>> .
Le film s’ouvre sur des statistiques glaçantes sur les violences domestiques et sexuelles, avant de plonger dans une succession de scènes marquantes : une femme alitée, le visage entièrement bandé, gémissant de douleur ; une autre, victime de viol, en larmes, accablée, non seulement par son drame, mais aussi par les violences verbales qu’elle subit du fait des crimes commis par son père. C’est ainsi que se dessine la trame de ce film, parfois jugée trop alambiquée.
À travers plusieurs récits de vie entremêlés, toujours liés aux violences faites aux femmes, le réalisateur navigue entre scènes domestiques, débits de boisson et réunions familiales. Toutefois, les transitions abruptes et la multiplication des intrigues tendent à disperser l’attention, rendant parfois difficile l’adhésion du spectateur.
Au-delà des faits, le film met en lumière les conséquences profondes du viol : la souffrance, la peur d’être stigmatisée, la perte d’espoir qui pousse certaines victimes à s’exiler, la fuite devenant alors leur unique échappatoire.
En définitive, <<Ma richesse>> explore avec intensité la douleur, l’abandon et la difficulté de surmonter un traumatisme, surtout lorsque l’incompréhension et le silence des proches pèsent plus lourds encore que la blessure initiale.
<<Lola et Christ>>, déconstruit les préjugés entre les deux Congo.
La soirée s’est conclue par la projection de la série <<Lola et Christ>>. À travers le parcours de ses personnages, elle met en lumière les préjugés persistants entre les deux Congo. En abordant avec sensibilité les malentendus, les stéréotypes et les tensions sociales, elle propose surtout un message fort : celui de l’unité, de l’amour et de la réconciliation.
La diffusion s’est prolongée par un échange interactif entre les acteurs et le public, preuve que la série touche un sujet sensible, mais essentiel. Ces discussions ont permis d’ouvrir un dialogue autour des représentations culturelles et de la nécessité de dépasser les clivages pour bâtir une identité commune.
Une vitrine pour le cinéma congolais.
Cette édition de la Carte Ciné Dipanda a confirmé que Pointe-Noire est un vivier d’artistes qui méritent d’être encouragés. Entre récits intimes, drames sociaux et réflexions identitaires, ces courts-métrages témoignent de la vitalité du cinéma congolais.
Le pari d’Amour Sauveur est réussi : offrir un espace de visibilité et de débat à une génération de cinéastes qui osent aborder, avec audace et sincérité, les blessures mais aussi les espoirs de nos sociétés.
Annette Kouamba Matondo
